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ラグマン

2015年12月12日– 2016年2月27日

ハマー美術館とのコラボレーション

オープニング:2015年12月12日、 2:00 PM – 5:00 PM

3401 W. 43位、 ロサンゼルス、90008

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ロサンゼルスに引っ越してから50年以上、ジョン・アウターブリッジ(1933年生まれ、ノースカロライナ州グリーンビル)は地元のアートシーンで著名な人物であり、パサデナからレイマートパーク、ワットまでアーティストとしての地位を残しています。教育者、そして活動家。 1963年に市内に到着した直後、彼はパサデナ美術館(現在のノートンサイモン美術館)で教育者およびアートハンドラーとして働き始め、そこでマークディスヴェロ、ロバートラウシェンバーグ、リチャードセラなどのアーティストと出会いました。博物館の象徴的な若いディレクター兼キュレーターであるウォルターホップスから展示に招待されました。 Outterbridgeはまた、アロンゾとデールデイビス(1967年にブロックマンギャラリーを設立)、メルビンエドワーズ、デビッドハモンズ、ノアプリフォイ、ジョンなど、人々の生活に影響を与える芸術の力に対する彼の美的感覚と信念を共有する地元のアーティストのコミュニティをすぐに見つけました。リドル、そしてベティザール。アッサンブラージュ技術に対する彼らの共通の関心は、1965年のワッツ暴動によってさらに触媒されました。これは、ロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人コミュニティが経験した不正を可視化し、通りに散らばったデトリタスの形で彫刻資料の重要な情報源を提供しました。 6日間の不安の後。総称して、このグループは、ジョージ・ハームズやエドワード・キーンホルツなどの芸術家の作品とともに1950年代に出現し、この時期の西海岸で最も重要な芸術的発展の1つと見なされているカリフォルニアのアッサンブラージュ運動と同一視されるようになりました。

Outterbridgeの発見された資料への取り組みは、ロサンゼルスに移るずっと前から始まりました。 Outterbridgeは、文化的に豊かなコミュニティで育ち、ボトルの木や卵殻で飾られた柵など、さまざまな形の創造性が染み込んでおり、保存とリサイクルの強い精神が特徴です。文字通り、死後の世界の可能性に価値のある使用済みおよび廃棄済みのオブジェクトに囲まれていました。彼の父は、あらゆる種類のものを集めて販売し、裏庭に保管していた「ジャンクスター」でした。子供の頃、Outterbridgeはぼろきれを積み上げて漕ぐ人々、いわゆるラグメンを知っていました。彼の最も初期の作品の1つは、RagManシリーズです。 1970年代のこれらの作品の多くは破壊されたり失われたりしていますが、展覧会には2つの素晴らしい例が含まれています。 適例 (1970年頃)これは、「パッケージは人のように移動する」というタグが付いたストラップとバックルで一緒に保持されたロールテキスタイルの束に似ています。 ジャイブアスバード (1971)、アメリカの国旗の星条旗で区切られたさまざまなサイズの詰め物と縫製のテキスタイル「バッグ」で構成されています。 Outterbridgeの作品の繰り返しのモチーフである旗は、 DéjàVu-Do (1979–92)以降の作品は好きです 私は話す (2008). 行方不明のラバを探して (1993)、アメリカの拡大の歴史の中でアフリカ系アメリカ人の労働を考慮した一連の作品の一部は、引き裂かれ、漂白されたアメリカの国旗で作られた目隠しを身に着けている背の高い人物を特徴とします。 Outterbridgeは、ラバを黒体のシンボルと見なし、延滞した絶対的な自由を勇気を持って探しています。

DéjàVu-Do アーティストのEthnicHeritage Groupによるもので、人形の姿を子供向けのユビキタスなおもちゃとして、また文化の中で重要で尊敬されている何か(または誰か)を体現するアイドルとして検証する一連の37の彫刻です。子供の頃にオッターブリッジの長老たちが語った話に一部触発されて、エスニックヘリテージグループは彼に米国とアフリカの両方で民間療法、ブードゥー教、文化的迷信をさらに研究する機会を与えました。これらの関心は彼の実践の中心であり続け、2002年から2011年の間に作られた適度にスケーリングされた壁の作品の大規模なグループにまで及びます。病気を防ぐために伝統的に体につけられていた髪とアサフェティダの袋。展覧会に含まれる最新の作品であるラグアンドバッグイディオムシリーズ(2012)は、鮮やかな色の配列で描かれたOutterbridgeの特徴的な発見されたテキスタイルを特徴としています。同時に文化的および歴史的に特定され、人間の経験が普遍的な視点を提供するという考えに専念しているこれらの作品は、彼のラグマンシリーズからのより抽象的な作品を反映していると同時に、インターフェースを含む現代美術の分野での重要な調査に貢献しています絵画と彫刻と抽象言語における日常生活の役割との間。アウターブリッジは、ロサンゼルスの現代美術の歴史に重要で説得力のある貢献をしただけでなく、その過程で多くの若い芸術家に影響を与えただけでなく、コミュニティの重要で不動の一部でもありました。彼は公民権運動に積極的であり、彼の活動は芸術の世界にまで及んだ。彼は黒人芸術家協会の会員であり、黒人芸術評議会と協力して、色の芸術家の機会の欠如について地元の機関と対峙しました。熱心な教育者でもある彼は、コンプトンにコミュニケーティブアーツアカデミーを共同設立し、1969年から1975年まで芸術監督を務め、1975年から1992年までワッツタワーズアートセンターのディレクターを務めました。 「どこにでも」存在するスタジオ。彼の仲間の多く、特に彼が強い知的関係を持っていた故ノア・プリフォイのように、Outterbridgeは芸術が社会の変化を生み出すためのツールとして使用できると信じています。彼らは、彼らが関わった闘争がアメリカの歴史を変えることを認識し、Outterbridgeが言うように、彼らは「アメリカの歴史に属しているという感覚」を持っていた。

John Outterbridge、Rag and Bag Idiom I、2012年。ミクストメディア。 14½x15¾x3½インチ。アイリーンハリスノートンコレクション。画像提供:ニューヨークのティルトンギャラリー。
John Outterbridge、Case in Point(Rag Man Seriesから)、ca。 1970年。ミクストメディア、12 x 12 x24インチ。ロサンゼルスのハンマー博物館。購入。ブライアンフォレストによる写真。
John Outterbridge、Case in Point(Rag Man Seriesから)、ca。 1970年。ミクストメディア、12 x 12 x24インチ。ロサンゼルスのハンマー博物館。購入。ブライアンフォレストによる写真。
John Outterbridge、Rag and Bag Idiom III、2012年。ミクストメディア。 34 x14x7½インチ。画像提供:ニューヨークのティルトンギャラリー。

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