アーカイブ

デール・ブロックマン・デイビス、アーリア・ブラウン、サンディ・ロドリゲス

2015年7月11日– 2015年8月29日

ハマー美術館とのコラボレーション

オープニング:2015年7月11日、 3:00 PM – 6:00 PM

3401 W. 43位、 ロサンゼルス、90008

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アート+プラクティスは、アーティストのマークブラッドフォード、慈善家のアイリーンハリスノートン、社会活動家のアランディカストロによって、2014年に設立され、ロサンゼルスを拠点とする3人のアーティストを14か月のレジデンシーに招待してレジデンシープログラムを開始しました。アーティストには、オンサイトスタジオへのアクセスと、アーティストトークやオープンスタジオなどの公開プログラムを通じてコミュニティと交流する機会が提供されました。レジデンシープログラムは、最初の1年間、伝統的なスタジオの慣習を持つ2人のアーティスト(ブラウンとロドリゲス)をホストし、アロンゾ兄弟と1967年にレイマートパークのデールブロックマンデイビス。

彼らはさまざまな媒体とさまざまな素材で働いていますが、3人の居住者は歴史、存在、不在の問題を調査するというコミットメントを共有しています。ロサンゼルスの生涯居住者であるサンディロドリゲスは、社会的および経済的変化を経験している都市の風景を描きます。彼女はシリーズで作業し、各キャンバスで自然または人工の要素を繰り返すことによって、個々の絵画を結び付けます。 2つのシリーズからの選択が表示されます。 催涙ガスと霧、さまざまな意図で夜空を捉えます。霧の絵は、ロサンゼルスに遍在する街灯、車のヘッドライト、象徴的なネオンサインの拡散した輝きを描いています。それぞれの作品は都市景観の中に人間の存在を示唆していますが、ロドリゲスは雰囲気を作り出すことにもっと興味を持っており、通常は霧の中では見過ごされがちな雰囲気を際立たせています。かなり不吉な、 催涙ガス シリーズは霧の絵と同様の形式的な要素を共有していますが、ミズーリ州ファーガソンなどの都市中心部での最近の市民不安の事件に触発されています。市民の抗議者に対する催涙ガスの配備などの警察の戦術の象徴的なイメージは、公の記憶にある他の歴史的な公民権闘争からのものと一緒に保存されています。

歴史の別の形をとって、アーリア・ブラウンは美術史における知覚された不在を調査します。アーティストは、モダニズムの文体的な比喩、特にミニマリズムの視覚的な緊縮をリサイクルします。しかし、彼女は鋼、ガラス、コンクリートなどの工業用建築材料を使用するのではなく、圧縮合板、発泡スチロール、段ボールなどの低品質の市販製品を意図的に使用しています。彼女が選んだ素材は不安定さの質を共有しており、リアルタイムであろうと美術史であろうと、時間の試練に耐えることはできないでしょう。ブラウンはまた、女性や有色人種を含む芸術家による特定の身体や歴史の流用に対して反応します。たとえば、彼女は1960年代初頭に、フランス人アーティストのイヴクラインの人体測定のパフォーマンスを再考しました。アーティストは、ヌードの女性モデルを絵筆として使用して、彼の絵画を実現しました。単なる小道具としての女性の身体の使用に悩まされている彼女は、身元を保護する必要があるときに影の中で個人を撮影または撮影する慣行と同様に、顔を隠すことによって2人の女性のヌードの画像をさらに減らします。彼らの未来。

Art + Practiceに滞在中、アーティスト兼教育者のDale Davisが率いるブロックマンアーカイブプロジェクトは、4334デグナンにあるブロックマンギャラリーの20年以上のエフェメラ、出版物、通信文、記録を保存する過程にあります。 1967年から1989年にかけて、現在Art + Practiceが入居している店先のBoulevard。ギャラリーは、キャリアの早い段階で、Betye Saar、Noah Purifoy、John Outterbridge、David Hammonsなど、多くの重要なロサンゼルスや全国のアーティストと協力して展示しました。デイビス兄弟はまた、毎年恒例の映画祭やコンサートなどの公開プログラムを企画し、ロサンゼルスカウンティ美術館やハーレムスタジオ美術館などの他のギャラリーや機関でのキュレーションされた展示会を開催しました。ブロックマンギャラリーは、主にアフリカ系アメリカ人の視覚芸術家の主要な可視性や機会がまれであった時代に、主にアフリカ系アメリカ人の視覚芸術家に支援を提供し、ロサンゼルスおよびそれ以降の黒人アメリカ人芸術家の貢献を支援および文書化する上で重要な役割を果たしました。街の歴史。

アーティストによって設立され運営されている他のスペースの伝統の中で、Art + Practiceは、現代アートがコミュニティでどのように機能するかについての新しいモデルを想像することに専念しています。今年のレジデンシー展に参加した3人のアーティストは、この概念を拡張して、変化と進歩を記録する画像を組み込むか、繰り返さないように文化的および物理的表現のコンテキストに疑問を投げかけるかどうかにかかわらず、コミュニティ自体がアートの制作方法にどのように影響するかを探ります歴史の過ち、または将来の世代に利益をもたらすためにコミュニティの過去からの資料をアーカイブする。

アーティスト・イン・レジデンスのインスタレーション・ビュー:アーリア・ブラウン、デール・ブロックマン・デイビス、サンディ・ロドリゲス、。アート+プラクティス、ロサンゼルス。 2015年7月11日〜8月29日。写真:JoshuaWhite /JWPictures.com。
アーティスト・イン・レジデンスのインスタレーション・ビュー:アーリア・ブラウン、デール・ブロックマン・デイビス、サンディ・ロドリゲス、。アート+プラクティス、ロサンゼルス。 2015年7月11日〜8月29日。写真:JoshuaWhite /JWPictures.com。
アーティスト・イン・レジデンスのインスタレーション・ビュー:アーリア・ブラウン、デール・ブロックマン・デイビス、サンディ・ロドリゲス、。アート+プラクティス、ロサンゼルス。 2015年7月11日〜8月29日。写真:JoshuaWhite /JWPictures.com。
サンディロドリゲス、催涙ガスNo. 5(ファーガソン)、2015年。キャンバスに油彩。 36 x48インチ。アーティストの礼儀。写真:Joshua White / JWPictures.com
サンディロドリゲス、催涙ガスNo. 1(ファーガソン)、2014年。キャンバスに油彩。 16 x20インチ。アーティストの礼儀。写真提供:Sean Shim-Boyle
Aalia Brown、無題、2013〜 2015年。 MDFボード上の紙、テープ、スプレーペイント。 48 x72インチ。アーティストの礼儀。写真:ジョシュアホワイト/JWPictures.com。

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