公共项目

接入点:音频

2020 年 10 月 29 日
晚上 7:00 - 晚上 8:30

与合作

加州非裔美国人博物馆

在过去两年中,Art + Practice 与加州非裔美国人博物馆 (CAAM) 合作开展了一系列名为 访问点.该系列的开发是为了让各个阶段的艺术家都能获得有关为自己创造可持续职业和实践的实用信息。今年, 访问点 专注于一个中心主题:文档。

与 CAAM 合作,探索文档作为有意识和价值驱动的过程的四部分系列的第二部分着眼于音频对艺术家的重要性。晚上将有一个由来自不同音频背景(如播客、广播、现场录音、声音艺术和声音存档)的主持人组成的小组,他们都使用声音作为记录过程、想法、人物或事件的手段。

扬声器

艾伦中川 是一位跨学科艺术家,主要从事声音工作,偶尔也会加入视频、雕塑、绘画、绘画、表演、食物和最近的香水。他结合了对声音和色彩的热情;研究;以及记忆和聆听强大而兼收并蓄的艺术事业。 Nakagawa 目前是通过 Side Street Projects 为帕萨迪纳佛寺担任驻地艺术家。

中川目前正在撰写一本关于他在九家机构担任驻场艺术家的独特经历(2016-2019)的书。这本书将剖析这些经历,这些经历共同训练他成为一名被私人和公共机构吸引并有能力在私人和公共机构工作的艺术家。

他是 VISITINGS Radio Show 的主持人,这是一个关于实践公众参与的艺术家的播客;现已解散的非营利艺术团体 Collage Ensemble Inc.(1984-2011 年)的联合创始人,并策划了 Ear Meal 网络广播(2010-2016 年),这是一个记录洛杉矶实验音乐和声音艺术社区的网络广播。

中川是洛杉矶交通部驻地的第一位创意催化剂艺术家。他曾在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆、奥兰治县艺术博物馆和洛杉矶县艺术博物馆展出他的作品。他是两项艺术事务资助的获得者,洛杉矶市艺术家奖学金,加州社区基金会中期职业艺术家奖学金和 Monbusho 奖学金。他获得了加州大学欧文分校的美术硕士学位和奥蒂斯/帕森斯艺术与设计学院的美术学士学位。

亚历杭德罗·科恩 是来自加利福尼亚州洛杉矶的音乐家和作曲家,也是非营利广播电台 DUBLAB 的主任。在过去的二十年里,科恩在包括朗吉斯和法老在内的众多项目和团体中发行了音乐。他为电视节目、纪录片和教育材料创作音乐,并作为 dublab.com、KPFK 90.7 FM、索尼/哥伦比亚和社会空间激活协会的音响工程师和顾问录制了 200 多位独奏艺术家和乐队艺术与声音 (SASSAS)。作为互联网广播电台和创意团体 DUBLAB 的执行董事,科恩策划该电台的节目和播客产品,为该组织筹款并策划年度环境音乐活动 Tonalism。

贾斯汀·勒罗伊 是一位艺术家和社区组织者,致力于让服务不足的社区更容易接触艺术。在地下博物馆担任社区外展协调员三年后,推出了 SON。 2017 年,他正在努力将事件和对话带到他父亲的理发店 Touched By An Angel。

丽贝卡·莱勒 是 The Mash-Up American 的联合创始人兼首席执行官。她在媒体、艺术和文化领域从事战略、营销和受众开发工作超过 16 年(纽约公共广播电台、跳蚤剧院、海德兰兹艺术中心、义人基金会的 BD 主任),并拥有超过 10 年的经验在音频和播客方面的经验。她获得了耶鲁大学管理学院的 MBA 学位和哥伦比亚大学的英语学士学位。她的工作侧重于将人们聚集在一起的共享文化体验,并将故事重新集中在您通常听不到的声音上。通过与 The Mash-Up 美国创意工作室的合作,她与 Hello Sunshine、SoulPancake、全国家政工人联盟、谷歌和 Automattic 等公司合作,使用音频来提升和集中 Mash-Up 故事。她曾在耶鲁大学和洛约拉马利蒙特大学任教,她与 The Mash-Up American 的合作受到《纽约时报》、《福布斯》、《洛杉矶杂志》、《卫报》等的称赞。

赛尔·克韦多 是一位艺术家和记者。他跨媒体工作,讲述关于亲密、身份和人际关系的故事。 2018 年,他的纪录片《埃斯佩拉》获得了第三届海岸/RHDF 导演选择奖,而他的另一部故事片《奎维多斯》则被国际纪录片协会 (IDA) 提名为最佳音频纪录片奖。后者还被 Vulture 和 Indiewire 评为年度最佳播客剧集之一。然后,在 2019 年,他凭借《回归》获得了第三届海岸/RHDF 最佳纪录片金奖,并因同一故事再次被 IDA 提名为最佳音频纪录片奖。 Quevedo 是旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 2019 年秋季驻场播客,并为《纽约时报》的 The Daily 工作。

WF Umi Hsu (代词他们/他们) 出生于台北,12 岁时移居弗吉尼亚。许是一位声音民族志学家和艺术家,其实践是由对声音和迁徙社区的调查驱动的。他们的长期项目探索了与城市发展、流动性和技术等城市底层体验相关的台湾街头声音文化。致力于通过声音创造社会变革,Hsu 领导了两个项目:LA Listens,一个基于声音的社区项目,反映了洛杉矶不断变化的感官和社会生态;和移动场所营造集体活动部件。 Hsu 还在幽灵流行乐队 Bitter Party 中写了关于忧郁的后殖民地的歌曲。

Hsu 拥有弗吉尼亚大学音乐批判与比较研究博士学位,曾获得美国国家艺术基金会、美国学术协会、沙特尔沃思基金会和洛杉矶地铁的奖学金和奖项,作品由鲁宾博物馆展出,日裔美国人国家博物馆、柏林 CTM 节、星期二夜咖啡馆和麻省理工学院社区创新实验室。 Hsu 在南加州大学和艺术中心设计学院担任兼职教授,目前在 ONE 档案基金会担任内容战略总监。

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