Vista de la instalación de Tatyana Fazlalizadeh, “Gwen and Her Grandbaby”, 2022. Óleo, acrílico y fotografía antigua sobre lienzo. 48 x 72 pulgadas. Cortesía del artista.
Encontrar terreno blando, La exposición actual de Tatyana Fazlalizadeh en Art + Practice (A+P) considera las condiciones, la precariedad y la determinación imaginativa de la seguridad de las mujeres negras. Utilizando las tres galerías de A+P, Fazlalizadeh transforma cada espacio en instalaciones distintas que examinan la calle, el hogar y el mundo natural en relación con el terror y el refugio. Únase a Fazlalizadeh en una conversación con la curadora de arte visual del CAAM, Essence Harden, mientras discuten la nueva exposición y celebran su inauguración pública.
Altavoces
Tatyana Fazlalizadeh es un artista interdisciplinario radicado en Brooklyn que trabaja principalmente en pintura, arte público e instalación multimedia. Ella es de Oklahoma City, nacida de madre negra y padre iraní. Poniendo en primer plano el compromiso comunitario y la esfera pública, sus trabajos específicos de sitio consideran cómo las personas, particularmente las mujeres y los negros, experimentan la raza y el género en los entornos físicos que los rodean. Fazlalizadeh es la creadora de Stop Telling Women to Smile, una serie internacional de arte callejero que aborda el acoso callejero por motivos de género. Stop Telling Women to Smile provocó un cambio cultural, generando conversaciones sobre la violencia pública contra las mujeres que centraron la interseccionalidad a través del arte público. El proyecto, que lleva diez años en marcha, se ha estudiado en las escuelas y Fazlalizadeh lo publicó en forma de libro. Dejen de decirles a las mujeres que sonrían: historias de acoso callejero y cómo estamos recuperando nuestro poder, en 2020.
Fazlalizadeh ha dado conferencias sobre su trabajo y metodología de práctica social en instituciones como el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Brooklyn, así como en la Universidad Brown, el Instituto Pratt, la Universidad de Stanford y The New Escuela. Han aparecido perfiles sobre Fazlalizadeh en el New York Times, El neoyorquino, Revista Tiempoy en la Radio Pública Nacional. Ella es una Forbes Miembro de “30 Under 30”, becaria de la Fundación Mellon y, en 2018, fue la primera Artista Pública Residente de la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de Nueva York.
Endurecimiento de esencia es co-curadora de Made in LA, 2025, curadora de Frieze LA, Focus 2024 y curadora de artes visuales en el Museo Afroamericano de California. Essence ha comisariado exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA), Art + Practice, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), el Museo de la Diáspora Africana (MoAD), Recursos Humanos (Los Ángeles) y el Museo Oakland de California, entre otros. otros.
Essence es colaborador de New York Times Magazine (2024), The Los Angeles Times Magazine: Imagen, SSENSE, Art21, Contemporary Art Review LA (CARLA), Artsy, LALA, Cultured Magazine, Performa Magazine y SFAQ: International Arts and Culture y ha escrito entradas de catálogo para la Bienal de California: Pacific Gold; Hecho en Los Ángeles: Actos de vida; Prospecto 5: Ayer dijimos mañana; Mundos felices: exploración del espacio: Museo de Arte de Palm Springs; y Lo que hay que decir: Exposición de becarios Hallie Ford. Essence también se ha desempeñado como consultor de arte para cine y televisión.
Essence recibió en 2018 The Creative Capital, la Beca para escritores artísticos de la Fundación Andy Warhol y un becario de medios cívicos del Annenberg Innovation Lab en 2020.