Los gestos poéticos de Maren Hassinger para lidiar con el pasado y el presente dolorosos

Entre 1916 y 1970, seis millones de afroamericanos huyeron del sur rural durante la Gran Migración. Asediadas por leyes Jim Crow violentas y racistas que impregnaron las instituciones políticas, religiosas y sociales, las familias negras enfrentaron decisiones difíciles para desarraigarse y asegurar un futuro mejor. Viajando en tren, autobús y automóvil, los migrantes se vieron impulsados por una determinación descrita por la historiadora del arte Kellie Jones como “nada menos que personas negras dispuestas a existir su presencia en la vida moderna”. Según todos los informes, la Gran Migración fue una revolución silenciosa y sin líderes cuyos diarios de viaje se han perdido en el tiempo, y para las generaciones posteriores se desconocen en gran medida las circunstancias profundamente personales que fueron los catalizadores de su éxodo. Para muchos, el deseo de comenzar de nuevo tuvo el precio de dejar atrás el pasado; como resultado, estas historias se convirtieron en secretos guardados durante mucho tiempo.

Esta tensión con el pasado y cómo emerge en el presente se captura en la exposición individual de Maren Hassinger en Art + Practice, El espíritu de las cosas, En los angeles. El espectáculo, que abarca casi cinco décadas de la carrera de Hassinger en performance, escultura y video, destila su vasto trabajo en una exploración visual cuidadosamente editada de las relaciones familiares no resueltas y las emociones que surgen cuando los secretos se descubren o permanecen envueltos en la oscuridad. . Como explicó Hassinger en un correo electrónico a Hyperallergic, "Me interesa que la gente sepa que, independientemente de la posición actual de uno, privilegiada o pobre, si eres descendiente de africanos y tus antepasados fueron parte de la trata de esclavos, tienes problemas que están vivos. hoy dia."

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