Una forma que se levanta en la galería Art + Practice (A+P), en asociación con el Hammer Museum, pretende “[examinar] el espacio entre la figuración y la abstracción”, un gran punto de partida a menos que tenga la sospecha de que este espacio desapareció hace décadas. En el siglo XXI, me resulta difícil mantener la abstracción y la representación en categorías distintas. Lo que importa ahora, y siempre ha importado más, es el lenguaje visual del artista y cómo sugiere e incluso crea una experiencia específica de estar en el mundo. Comisariar una exposición colectiva es en sí mismo un ejercicio abstracto de figuración, y con 15 artistas, la curadora Jamillah James ha realizado un trabajo impresionante al representar a artistas de diferentes edades, razas, géneros y sexualidades.
La tesis de la exposición sobre el juego de la figuración y la abstracción encuentra cuatro expresiones básicas entre los artistas presentados. Primero está la figura ligeramente abstracta, una estrategia ejemplificada aquí por Torey Thornton, Carroll Dunham, Henry Taylor, Jamian Juliano-Villani y Jason Meadows. El segundo es la abstracción ligeramente figurativa que se ve en Amy Sillman, Math Bass, Sadie Benning y dos obras tardías de Robert Colescott. Dividiendo la diferencia entre estos dos enfoques hay un tercero, empleado por Sue Williams, D'metrius John Rice y Tschabalala Self, en el que se encuentra un equilibrio uniforme entre la figuración y la abstracción, sin que ninguno de ellos obtenga la ventaja. Finalmente, Brenna Youngblood y Kevin Beasley toman un cuarto camino, usando la metonimia para conjurar la figura.
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