'Creo profundamente que el mejor tipo de arte es el público': una entrevista con Senga Nengudi

El legendario escultor y artista de performance habla sobre escultura líquida, la política de la danza y las cualidades liberadoras de las medias de nailon.

Como miembro de una generación radical de artistas de Los Ángeles que surgieron durante la turbulenta Era de los Derechos Civiles (1954-1968), la práctica de Senga Nengudi ha ampliado el umbral entre la escultura y el arte escénico. En un momento en que los medios tradicionales habían dado paso a la desmaterialización del objeto de arte, Nengudi se dedicó a inventar su propio lenguaje artístico con poco más que un par de medias de nailon. En sus primeros experimentos, los materiales similares a la piel llenaban habitaciones y espacios, después de haber sido estirados y tirados, atados y anudados, retorcidos y suspendidos de paredes y techos. Obligada por la cinestesia del cuerpo, comenzó a experimentar con diversas formas de movimiento y a colaborar con otros artistas, como David Hammons y Maren Hassinger. En estas actuaciones, las formas antropomórficas del artista se convirtieron en extensiones de cuerpos vivos, transformando materiales escultóricos y objetos encontrados en entornos rituales de activación política y cívica. En su serie más conocida, 'RSVP' (1977/2003), las formas de nailon extendidas, parecidas a extremidades, hablan no solo de la cuestión de los roles delimitados de las mujeres en la cultura contemporánea, sino también de la realidad física de la artista que cambia de embarazo. cuerpo. Basándose en referencias tan aparentemente variadas y poco ortodoxas como la Asociación de Arte Gutai de Japón y la mascarada tradicional de África occidental, la práctica expansiva de Nengudi permite que el material, así como el espectador, incorporen otra dimensión. En espacios sociales donde la negrura se circunscribe con tanta frecuencia a través de construcciones mentales, las obras de Nengudi continúan generando espacios de memoria y meditación, espacios en los que reflexionar sobre la estética de la diáspora africana y su futuro.

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