J. Yolande Daniels, “Mapa fantasma 01, siglo XIX (1850-1899)”, 2021/2025. Imagen digital, 177 x 103 pulgadas. Cortesía de la artista.
The work of multidisciplinary artist J. Yolande Daniels explores the fraught relationship between race, power, and time, as well as how these concepts shape the built environment. Her first solo exhibition, Hacia un espacio-tiempo futuro, guides visitors through a fluid mapping of the ways Black people have created their own space-time coordinates, their own measures of distance, and their own cartographic possibilities, without negotiating with the colonizer—without his customs or clock. Join Zion Estrada, exhibition curator, interdisciplinary artist-researcher, and founder of Black Discourse, and Daniels as they discuss the formation of this exhibition.
J. Yolande Daniels, “Mapa fantasma 01, siglo XIX (1850-1899)”, 2021/2025. Imagen digital, 177 x 103 pulgadas. Cortesía de la artista.
J. Yolande Daniels es cofundadora y directora de diseño de studioSUMO, profesora asociada de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y miembro fundadora de la junta directiva del Colectivo de Reconstrucción Negra. Su trabajo abarca el diseño de edificios e interiores, exposiciones, publicaciones e investigación en diseño, y ha sido publicado y exhibido en ciudades como Nueva York, Tokio, Roma y Venecia.
Daniels es académica nacional, becaria del Premio Roma en Arquitectura y miembro del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en práctica de estudio y estudios culturales. Se graduó en arquitectura por la Universidad de Columbia y el City College de Nueva York. Su investigación independiente en diseño explora y representa los efectos espaciales del poder en el entorno construido y las narrativas de resistencia y autonomía.
Iteraciones de la Ciudad NEGRA: Las ediciones se han exhibido en la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Studio Museum de Harlem, y se han publicado en Reconstrucciones: Arquitectura y negritud en Estados Unidos; En busca del espacio afroamericano: Reparando el racismo; Libros blancos, Marcas negras: arquitectura, raza y cultura; y Harlemworld: Metrópolis como metáfora.
Sión Estrada Estrada es una artista e investigadora interdisciplinaria. Su obra transita entre el montaje cinematográfico de archivo, la producción de collage sonoro y el diseño experiencial, centrándose en la (re)conexión humana y no humana. El lenguaje experimental del collage de Estrada en sus obras cinematográficas y sonoras suele emplear la superposición de grabaciones de campo, sonidos encontrados y fragmentos de audio cuidadosamente seleccionados que componen una línea discursiva que complejiza la temporalidad, la historia y la construcción de significado. Su práctica se nutre del palimpsesto y del concepto de escucha profunda de Pauline Oliveros.
Su trabajo cinematográfico experimental más reciente se ha exhibido en la Bienal de Arquitectura de Chicago de 2023, el Festival de Cine de Rockaway de 2024, la revisión BAM Black Ante-Aesthetic de 2024, comisariada por Alfreda Cinema, y en la edición de 2025. Patria Su exposición y programación pública se realizaron con Save Art Space, bajo la curaduría de Zehra Zehra y Kilo Kish. Fue seleccionada como expositora para la Bienal del Gueto de 2024 en Jacmel, Haití, y participó en el Proyecto MIT Worlding de 2023 con su práctica de investigación en curso, Wild Grass.
Es la fundadora de Black Discourse, un estudio de tradición oral, que ha sido la curadora principal de la exposición itinerante. Unmonumento, en colaboración con el Colectivo de Reconstrucción Negra, con el apoyo de la Fundación Sociedad Abierta.
GIRA EDUCATIVA DE LOS PRIMEROS VIERNES: HACIA UN ESPACIO-TIEMPO FUTURO