J. Yolande Daniels, “Mapa fantasma 01, siglo XIX (1850-1899)”, 2021/2025. Imagen digital, 177 x 103 pulgadas. Cortesía de la artista.
Inauguración: 5 de abril de 2025, de 11:00 a 17:00 horas.
Durante más de tres décadas, la obra de la artista multidisciplinar J. Yolande Daniels ha explorado la compleja relación entre raza, poder y tiempo, así como la manera en que estos conceptos dan forma al entorno construido. Al integrar en sus proyectos la investigación sociológica y arquitectónica, Daniels revela las perspectivas supremacistas y racializadas que moldean las costumbres, leyes, teorías y artefactos espaciales occidentales, como instituciones, ciudades, mapas y diccionarios. En su primera exposición individual, J. Yolande Daniels: Hacia un espacio-tiempo futuro, Daniels se reapropia de varias de estas herramientas culturales —la línea de tiempo, el atlas y el glosario— para dejar clara la naturaleza desafiante y orientada al futuro de la construcción de la comunidad afroamericana. en Los Ángeles, cuya historia ha sido borrada en gran parte.
Hacia un espacio-tiempo futuro Es una oda a los orígenes de la autonomía negra y plantea la creación de espacios negros como una estrategia que siempre ha existido junto a, bajo y más allá de las costumbres y leyes racistas. La exposición La obra guía a los visitantes a través de un mapeo fluido de las formas en que los negros han creado sus propias coordenadas espacio-temporales, sus propias medidas de distancia y sus propias posibilidades cartográficas, sin negociar con el colonizador, sin sus costumbres ni su reloj.
J. Yolande Daniels: Hacia un espacio-tiempo futuro La exposición está comisariada por Zion Estrada, artista-investigador interdisciplinario y fundador de Black Discourse, y es copresentada por CAAM y A+P como parte de CAAM en A+P, una colaboración de cinco años.
J. Yolande Daniels, “Mapa fantasma 01, siglo XIX (1850-1899)”, 2021/2025. Imagen digital, 177 x 103 pulgadas. Cortesía de la artista.
J. Yolande Daniels, “Placa del diccionario de Sugar Hill”, 2020/2025 (renderizado digital). Cortesía de la artista.
J. Yolande Daniels, “3 (Silencio) Meditaciones sobre la Reconstrucción, las Reparaciones y la Abolición de la Población Negra”, 2021/2025 (fotograma). Video, 25 min. Cortesía de la artista.
J. Yolande Daniels, “3 (Silencio) Meditaciones sobre la Reconstrucción, las Reparaciones y la Abolición de la Población Negra”, 2021/2025 (fotograma). Video, 25 min. Cortesía de la artista.
J. Yolande Daniels, “3 (Silencio) Meditaciones sobre la Reconstrucción, las Reparaciones y la Abolición de la Población Negra”, 2021/2025 (fotograma). Video, 25 min. Cortesía de la artista.
J. Yolande Daniels, “Constelación de mujeres de la diáspora africana”, 2023 (fotograma). Vídeo, 41:07 min. Cortesía de la artista.
El programa educativo de A+P da la bienvenida a profesores, estudiantes y entusiastas del arte para explorar e interactuar con las exposiciones curadas por los museos de A+P. ¿Interesado en traer su grupo a A+P? Visitas guiadas gratuitas disponibles para programar de martes a viernes, de 11:00 a. m. a 5:00 p. m.
Vista de la instalación "J. Yolande Daniels: Hacia un futuro espacio-tiempo". 5 de abril - 6 de septiembre de 2025. Los Ángeles, California. Fotografía: Joshua White / JW Pictures.
Vista de la instalación "J. Yolande Daniels: Hacia un futuro espacio-tiempo". 5 de abril - 6 de septiembre de 2025. Los Ángeles, California. Fotografía: Joshua White / JW Pictures.
Vista de la instalación "J. Yolande Daniels: Hacia un futuro espacio-tiempo". 5 de abril - 6 de septiembre de 2025. Los Ángeles, California. Fotografía: Joshua White / JW Pictures.
Vista de la instalación "J. Yolande Daniels: Hacia un futuro espacio-tiempo". 5 de abril - 6 de septiembre de 2025. Los Ángeles, California. Fotografía: Joshua White / JW Pictures.
Vista de la instalación "J. Yolande Daniels: Hacia un futuro espacio-tiempo". 5 de abril - 6 de septiembre de 2025. Los Ángeles, California. Fotografía: Joshua White / JW Pictures.
J. Yolande Daniels es cofundadora y directora de diseño de studioSUMO, profesora asociada de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y miembro fundadora de la junta directiva del Colectivo de Reconstrucción Negra. Su trabajo abarca el diseño de edificios e interiores, exposiciones, publicaciones e investigación en diseño, y ha sido publicado y exhibido en ciudades como Nueva York, Tokio, Roma y Venecia.
Daniels es académica nacional, becaria del Premio Roma en Arquitectura y miembro del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en práctica de estudio y estudios culturales. Se graduó en arquitectura por la Universidad de Columbia y el City College de Nueva York. Su investigación independiente en diseño explora y representa los efectos espaciales del poder en el entorno construido y las narrativas de resistencia y autonomía.
Iteraciones de la Ciudad NEGRA: Las ediciones se han exhibido en la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Studio Museum de Harlem, y se han publicado en Reconstrucciones: Arquitectura y negritud en Estados Unidos; En busca del espacio afroamericano: Reparando el racismo; Libros blancos, Marcas negras: arquitectura, raza y cultura; y Harlemworld: Metrópolis como metáfora.
Sión Estrada Estrada es una artista e investigadora interdisciplinaria. Su obra transita entre el montaje cinematográfico de archivo, la producción de collage sonoro y el diseño experiencial, centrándose en la (re)conexión humana y no humana. El lenguaje experimental del collage de Estrada en sus obras cinematográficas y sonoras suele emplear la superposición de grabaciones de campo, sonidos encontrados y fragmentos de audio cuidadosamente seleccionados que componen una línea discursiva que complejiza la temporalidad, la historia y la construcción de significado. Su práctica se nutre del palimpsesto y del concepto de escucha profunda de Pauline Oliveros.
Su trabajo cinematográfico experimental más reciente se ha exhibido en la Bienal de Arquitectura de Chicago de 2023, el Festival de Cine de Rockaway de 2024, la revisión BAM Black Ante-Aesthetic de 2024, comisariada por Alfreda Cinema, y en la edición de 2025. Patria Su exposición y programación pública se realizaron con Save Art Space, bajo la curaduría de Zehra Zehra y Kilo Kish. Fue seleccionada como expositora para la Bienal del Gueto de 2024 en Jacmel, Haití, y participó en el Proyecto MIT Worlding de 2023 con su práctica de investigación en curso, Wild Grass.
Es la fundadora de Black Discourse, un estudio de tradición oral, que ha sido la curadora principal de la exposición itinerante. Unmonumento, en colaboración con el Colectivo de Reconstrucción Negra, con el apoyo de la Fundación Sociedad Abierta.