Zeinabu irene Davis y Barbara McCullough comparten las m\u00faltiples dimensiones de las experiencias de mujeres cineastas identificadas como parte de la Rebeli\u00f3n de Los \u00c1ngeles. Trabajaron en g\u00e9neros experimentales, narrativos y documentales y subvirtieron esos g\u00e9neros para contar historias de la vida afroamericana. Los temas fuertes de la identidad femenina est\u00e1n presentes en sus trabajos individuales subrayando una relaci\u00f3n distinta con la experiencia de la mujer negra. Como narradores, ambos documentaron adicionalmente la contribuci\u00f3n de aquellos que eran desconocidos: compa\u00f1eros artistas y creadores de medios cuyas contribuciones al tejido cultural de Los \u00c1ngeles y la cultura afroamericana fueron poco reconocidas, excepto por los trabajos realizados por McCullough y Davis. Su conversaci\u00f3n reflejar\u00e1 su evoluci\u00f3n desde la escuela de cine: LA Rebellion, la academia y el mundo profesional. Esta conversaci\u00f3n ser\u00e1 moderada por Desha Dauchan.<\/p>\n\n\n\n
Este programa est\u00e1 organizado con motivo de El tiempo se acaba: pel\u00edcula y v\u00eddeo experimentales de la rebeli\u00f3n de Los \u00c1ngeles y la actualidad<\/em>, que est\u00e1 a la vista en Art + Practice hasta el 14 de septiembre de 2019, y se presenta junto con Alma de una naci\u00f3n: arte en la era del poder negro 1963-1983<\/em>, a la vista en The Broad hasta el 1 de septiembre de 2019.<\/p>\n\n\n\n El tiempo se est\u00e1 acabando el tiempo<\/em> es presentado por Art + Practice en colaboraci\u00f3n con The Broad, y est\u00e1 comisariada por Jheanelle Brown, Gerente de Programas de The Broad, y Sarah Loyer, Curadora Asociada y Gerente de Exposiciones.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","public_program_type":[16],"available_media":[11,13],"class_list":["post-420","public_program","type-public_program","status-publish","hentry","public_program_type-in-conversation-2","available_media-audio-recording","available_media-live-programming"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program\/420","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/public_program"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=420"}],"wp:term":[{"taxonomy":"public_program_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program_type?post=420"},{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=420"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}