{"id":389,"date":"2021-01-14T09:58:55","date_gmt":"2021-01-14T17:58:55","guid":{"rendered":"https:\/\/artandpractice.kudos.nyc\/?post_type=exhibition&#038;p=389"},"modified":"2021-09-02T16:44:30","modified_gmt":"2021-09-02T23:44:30","slug":"a-shape-that-stands-up","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/exhibitions\/exhibition\/a-shape-that-stands-up\/","title":{"rendered":"UNA FORMA QUE SE LEVANTA"},"content":{"rendered":"<p><em>Una forma que se levanta<\/em>&nbsp;examina el espacio gris entre la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n en la pintura y la escultura recientes. Los artistas de esta muestra intergeneracional tratan la figura como material y la historia de la representaci\u00f3n como una pregunta larga y abierta con muchas respuestas posibles. El cuerpo a menudo se representa en el estado de convertirse en otra cosa, con formas, luces y sombras que adoptan formas ambiguas. Influenciado en parte por la controvertida exposici\u00f3n de 1978&nbsp;<em>Mala pintura<\/em>&nbsp;(organizada por Marcia Tucker para el New Museum de Nueva York), la exposici\u00f3n considera lo que nuestras propias subjetividades pueden aportar a la discusi\u00f3n y pr\u00e1ctica de la abstracci\u00f3n, y lo que motiva a los artistas a descentrar el dominio de la figura en el campo visual.<\/p>\n\n\n\n<p>El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n est\u00e1 inspirado en una serie continua de dibujos de la artista Amy Sillman, que toma prestado de una frase del libro Lark and Termite de Jayne Anne Phillips de 2009 que dice: &quot;En el fondo de sus im\u00e1genes, una forma se pone de pie y escucha&quot;.&nbsp;<em>Una forma que se levanta<\/em>&nbsp;se centra en obras realizadas durante los \u00faltimos 15 a\u00f1os que siguen un linaje hist\u00f3rico de artistas, desde la disoluci\u00f3n del cuerpo de Philip Guston y Willem DeKooning en l\u00edneas, colores y gestos casi violentos, hasta artistas posteriores, como los Chicago Imagists o los asociados. con el movimiento California Funk. El enfoque de cada artista presenta un desaf\u00edo a la ortodoxia de la belleza y la precisi\u00f3n mim\u00e9tica en la producci\u00f3n creativa, mediada por el humor, la fantas\u00eda y lo grotesco.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Una forma que se levanta<\/em>&nbsp;est\u00e1 organizado por Jamillah James, curador asistente del Museo Hammer.<\/p>\n\n\n\n<p>The Hammer at Art + Practice es una asociaci\u00f3n de participaci\u00f3n p\u00fablica respaldada por la Fundaci\u00f3n James Irvine.<\/p>\n\n\n\n<p>Los artistas que participan en la exposici\u00f3n incluyen:<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Matem\u00e1ticas Bajo<\/strong>&nbsp;B. 1981, Long Island, Nueva York<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Kevin Beasley<\/strong>&nbsp;B. 1985, Lynchburg, Virginia<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sadie Benning<\/strong>&nbsp;B. 1973, Milwaukee, WI<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Robert Colescott<\/strong>&nbsp;B. 1925, Oakland, California; D. 2009, Tucson, Arizona<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Carroll Dunham<\/strong>&nbsp;B. 1946, New Haven, Connecticut<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jamian Juliano Villani<\/strong>&nbsp;B. 1987, Newark, Nueva Jersey<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jason Meadows<\/strong>&nbsp;B. 1972, Indian\u00e1polis, Indiana<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Arroz D&#039;Metrius \u201cDJ\u201d<\/strong>&nbsp;B. 1981, Washington, Distrito de Columbia<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Tschabalala Self<\/strong>&nbsp;B. 1990, Nueva York, Nueva York<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Amy Sillman<\/strong>&nbsp;B. 1955, Detroit, Michigan<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Henry Taylor<\/strong>&nbsp;B. 1958, Oxnard, California<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Torey Thornton<\/strong>&nbsp;B. 1990, Macon, Georgia<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sue Williams<\/strong>&nbsp;B. 1954, Chicago Heights, Illinois<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ulrich Wulff<\/strong>&nbsp;B. 1975, Kempten, Alemania<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Brenna Youngblood<\/strong>&nbsp;B. 1979, Riverside, California<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-389","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/389","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=389"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=389"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}