Reggie Burrows Hodges (n. 1965, Compton) es conocido por sus sensuales pinturas en negro y tonos joya que representan el trabajo, los rituales comunitarios y los momentos de soledad. Sus obras combinan observaciones de la vida contempor\u00e1nea con t\u00e9cnicas art\u00edsticas tradicionales que se remontan a siglos atr\u00e1s, a la \u00e9poca del Renacimiento.<\/p>\n\n\n\n
El arte de Hodges se presenta simult\u00e1neamente en tres lugares de Los \u00c1ngeles: CAAM, Art + Practice y el Getty Center. En la exposici\u00f3n de CAAM, Un teatro de milagros<\/em>, Las composiciones de Hodges reflejan la influencia que las pinturas de los antiguos maestros han tenido en su pr\u00e1ctica. Sus interpretaciones modernas llaman la atenci\u00f3n sobre los gestos cotidianos, manteniendo al mismo tiempo el sentido del drama en las obras hist\u00f3ricas. Varias pinturas est\u00e1n inspiradas en obras de la colecci\u00f3n Getty, incluyendo El milagro de la codorniz <\/em>(1554) de Jacopo Bassano, que se une a la obra de Hodges expuesta en el CAAM. <\/p>\n\n\n\n Un teatro de sue\u00f1os<\/em> En Art + Practice se presentan pinturas inspiradas en los recuerdos de la infancia de Hodges en Compton, el legado de Leimert Park y sus experiencias viajando por Europa, ampliando la comprensi\u00f3n del p\u00fablico sobre las fuentes de inspiraci\u00f3n de Hodges.<\/p>\n\n\n\n Reggie Burrows Hodges: Un teatro de sue\u00f1os <\/em> La exposici\u00f3n est\u00e1 comisariada por Bridget R. Cooks, curadora independiente, acad\u00e9mica y profesora de estudios afroamericanos e historia del arte en la Universidad de California, Irvine, y es presentada conjuntamente por el Museo Afroamericano de California y Art + Practice como parte de CAAM en A+P, una colaboraci\u00f3n de cinco a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n forma parte de una presentaci\u00f3n en tres sedes que incluye: Reggie Burrows Hodges: Un teatro de milagros <\/em>en CAAM y Reggie Burrows Hodges: Un teatro de pasiones<\/em> en el Getty Center.<\/p>\n\n\n\n <\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-3862","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/3862","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3862"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=3862"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}